第52章(1 / 1)

台下的李博文心虚地摸了摸鼻子。

“那么,就和节目的slogan一样,绽放你光芒。”

“因为我和江淮老师,都很希望可以看到一些,真正动人的东西。”

…………

“江淮老师关于演员的那段话,让我受益匪浅。”

摘下耳机,抽中【表演】卡的尹薇,向黎绯展示了她做的笔记。

黎绯深以为然。

黎绯埋头,和尹薇探讨了一下她的表演剧本后,尹薇突然合上了笔记。

“时间到了,现在,让我们来讨论你的歌。”

黎绯看了一眼她的计时器,悄悄擦了擦汗。

——薇薇,其实你不是在英国呆了五年,而是在德国呆了五年吧?

不然尹薇的生活习惯为什么这么德国人!

尹薇怔了怔。

“其实,我的祖父是德国人,”她顿了顿,“我是四分之一混血,嗯……是不是看不太出来?”

尹薇贴近了一些距离。

这么看,她的五官好像的确深邃一些,瞳色也是亚洲人中罕见的浅淡。

然而四目相对久了,黎绯却觉得这双眼睛似乎有些熟悉,仿佛在另一个人那里见过。

她只是走了一下神,立刻被严厉的尹老师抓了包。

尹薇催促着黎绯练琴。

“你试一试,我让他们又换了一把琴。”

黎绯惊讶于尹薇的敏锐。

之前的琴用着不太顺手,但因为是节目组租用的,她便没再提出额外的要求。

而且,除了海德格尔以外的大提琴,对她来说,其实区别不大。

黎绯坐了下来,拿起琴弓。

她给自己创作的这首歌,取名为《und of silence》,寂静之声。

结合“我”的命题,这是一个失语者,于寂静之中发出的声音。

星空与海洋是旋律的底色。

弗洛伊德的心理动力论中,将人格结构划分为三个层次,本我,自我,超我。

仰望星空的时候,黎绯看见了想要成为的自己,类似于至高境界、接近完美的“超我”。

而广阔无垠的深邃海洋,则永远包容着黎绯灵魂深处,更为真实的自己。那是通常状态下,遵循客观现实规则的“自我”,以及,还夹带着无意识、非理性的“本我”部分。

一段拉完,练习室内陷入了沉默。

直到黎绯放下琴弓,尹薇才像是从梦中惊醒了一般。

“不需要其他声音了。”

尹薇长长地舒出一口气,还没有从方才的氛围中抽离。

“这一段,大提琴lo吧。”

黎绯微微一怔。

——只有大提琴吗?

“只要大提琴,”尹薇的语气笃定,“相信我,在这样的琴声下,其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”

“我猜,你最喜欢的大提琴家,是杰奎琳·杜普雷。”

黎绯迟疑着点了点头。

她迟疑是因为,尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的,所以……她真的做到了么?

小时候,老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯,哪怕是懵懂无知的孩童,也能从杜普雷的琴声中,听出不屈的向上生命感。

那是真正燃烧生命的演奏。

另一位大提琴家斯塔克,曾经这样评价杜普雷,“像她这样演奏,根本活不长久”,并且,最终一语成谶。

那一把名为大卫杜夫的大提琴,在杜普雷离世后,在新的大提琴家手中延续着呼吸。

想到这里,黎绯再次想到了她的海德格尔。

这一段lo,不是海德格尔来演奏,她真的很遗憾。

黎绯注视着琴弦,而一旁望着她的尹薇,则若有所思。

“啪啪。”

黎绯拍了拍手,唤起尹薇的注意力。

——你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢?

因为是原创作品,黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。

毕竟光有听觉不行,舞台是要综合考虑整体效果的。

在黎绯的构想中,伴随着progra中收录的海浪潮音,舞台的地面上,层层海浪接连涌现,而背后的大屏幕则是浩瀚银河,顶上的灯漏下犹如星子的细碎光,映照在海浪之上。

这是开场,从视觉上抓住观众的眼球。

但是中间这段lo,似乎不需要这么复杂的东西。

“简单一点吧,”尹薇的观点也和黎绯一致,“就一束光打下来,打在你身上。”

尹薇试着想象了一下那个场景,空旷黑暗的舞台上,演奏大提琴的少女是唯一的光。

是很美的。

却是遥不可及,稍纵即逝的美,几乎接近于日式传统美学中的,侘寂之美。

尹薇轻轻叹息。

“你知道,我刚才看你拉琴,是什么感觉吗?”

其实那天晚上,她们在天台吹风看星星的时候,尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起,那一刻,就像一只振翅欲飞的蝴蝶。

少女身上有种脆弱感,仿佛随时会消失在这个世界上。

“我们之间的距离那么近,我却觉得很遥远,就好像你是一只蝴蝶,即将随风消失了一样,连大提琴的呼吸,都像是人的哀叹……”